Cykl spotkań ze sztuką współczesną w roku 2010 otwiera wystawa Anny Tarnowskiej Wojak, absolwentki zakopiańskiego Liceum Plastycznego im. Antoniego Kenara. Anna Tarnowska Wojak maluje martwe natury i portrety. Przedmioty, z których buduje obraz, są dla niej pretekstem, aby kontemplować światło i kolor. Malując portrety (często są to członkowie rodziny i przyjaciele) artystka stara się uchwycić i przekazać to, co najważniejsze a zarazem najtrudniejsze - osobowość portretowanej osoby.

Prezentacja należącej do Muzeum Tatrzańskiego bogatej kolekcji prac znanego artysty w młodości związanego z Zakopanem. Wystawa, przekrojowo pokazująca twórczość malarską artysty, odbędzie się z okazji przypadającej w kwietniu 2010 roku 25 rocznicy jego śmierci. Marek Żuławski w swoim malarstwie przeprowadzał liczne eksperymenty formalne, czerpiąc z doświadczeń różnych nurtów sztuki współczesnej, zawsze jednak wykorzystywał je na swój własny sposób, pozostając wiernym malarstwu przedstawiającemu.

 

Małgorzata Kowalczyk jest absolwentką Technikum Tkactwa Artystycznego w Zakopanem. W szkole wpływ na jej artystyczny rozwój miała wybitna artystka i pedagog, Maria Bujakowa. W latach 1968-70 Małgorzata Kowalczyk zajmowała się malarstwem i rysunkiem w pracowni prof. Zdzisława Przebindowskiego w Krakowie. Od 1998 roku jest członkiem zakopiańskiego okręgu ZPAP. Specjalizuje się w małych formach tkaniny unikatowej, a tematem jej prac jest przyroda. Jej tkaniny charakteryzuje prostota i oszczędność formy oraz utrzymana w ciepłej gamie subtelna kolorystyka.

 

Ewa Fortuna jest absolwentką krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych (dyplom w pracowni prof. Leszka Wajdy). Od roku 1971 jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków. Swoje prace eksponowała na ponad 70 wystawach w kraju i za granicą. Artystka tworzy niewielkie, subtelne i nastrojowe prace zainspirowane naturą. Jubileuszowa wystawa będzie okazją do zaprezentowania jej dorobku: tkanin, pasteli i kolaży.

 

Kolekcja ceramiki artystycznej o tematyce górskiej, należąca do Museo Nazionale della Montagna w Turynie. Rzadkie i jedyne w swoim rodzaju eksponaty, stanowiące dziś część historii domów naszych matek i babć. Tworzyli je znani artyści, a realizowały firmy, które następnie eksportowały je na cały świat.

 

Wśród tysięcy gier planszowych, znajdujących się w sprzedaży od wieku XIX do dnia dzisiejszego, gry o tematyce górskiej są grami bardzo rzadkimi. Góry wznoszą się przed nami od zawsze; wysokie, strome i surowe, często są nie do zdobycia. Aby je pokonać, trzeba się na nie wspiąć. Jak przełożyć to wszystko we właściwy sposób na grę planszową? Odpowiedź znajdziemy na wystawie.

 

Motywy górskie pojawiały się nie tylko w sztukach plastycznych, ale również na plakatach filmowych, okładkach książek, a nawet przedmiotach codziennego użytku. Jedną z kolekcji Museo Nazionale della Montagna z lat 1900-1960 są etykiety o tematyce górskiej ze skrzynek, używanych do transportu owoców.

 

Wystawa to już druga prezentacja dawnej fotografii Alp ze zbiorów Museo Nazionale della Montagna. Tym razem będą to fotografie z lat 1870-1940. Kolekcja będzie okazją do refleksji, jak, wraz z rozwojem techniki fotograficznej, zmieniało się spojrzenie na góry wybitnych twórców tej dziedziny sztuki.

 

Wystawa młodego zakopiańskiego fotografika Jarka Możdżyńskiego, pokazująca jego fascynacje. Autor zdjęć w roku 2008 brał udział w Wielkim Konkursie Fotograficznym National Geographic i zdobył I miejsce w kategorii: Adventure za zdjęcie „Snowboarding”. Jego fotografie oddają pełne energii wyczyny młodych ludzi, którzy realizując swoje pasje, wpisali się w przestrzeń gór i miast. Prezentowane prace to zbiór fotografii wykonanych w miastach i górach Szwajcarii, Niemiec, Austrii, Słowacji oraz Nowej Zelandii.

 

Wystawa kończąca obchody Roku Antoniego Rząsy (ogłoszonego w 2010 roku z okazji 30 rocznicy śmierci artysty), przypominająca twórczość wybitnego rzeźbiarza związanego z zakopiańskim środowiskiem artystycznym. Dzieła Antoniego Rząsy ukazane zostaną w kontekście jego długoletniej przyjaźni z Władysławem Hasiorem. Zaprezentowane zostaną prace artysty z kolekcji muzealnej oraz ze zbiorów rodziny.

 

Cykliczna prezentacja kolekcji kobierców i tkanin wschodnich zgromadzonej przez Włodzimierza i Jerzego Kulczyckich. Kolekcja – jedna z największych i najcenniejszych tego typu w Polsce – w założeniu swoich twórców miała reprezentować twórczość kobierniczą narodów Azji Mniejszej, Azji Centralnej, Persji i Kaukazu. Obejmuje ona tkaniny z okresu między wiekiem XVII a połową XIX stulecia, a więc czasy, gdy były one wykonywane z wełny barwionej wyłącznie naturalnymi barwnikami. Pokazane zostaną muzealia własne i ze zbiorów prywatnych ofiarodawczyni kolekcji, Anny Piotrowicz Kulczyckiej.