Na wystawie przedstawione są rozmaite idee i wyobrażenia, które kształtowały w przeszłości oblicze Zakopanego i Tatr oraz te, które wpływają na ich obecny i przyszły kształt. Osnową fabularną wystawy jest epokowy tekst „Na przełęczy” Stanisława Witkiewicza z roku 1891, a obszarami zainteresowania jej twórców trzy zasadnicze dla tego miejsca przestrzenie: natura, cywilizacja materialna oraz sposoby istnienia ludzi tu żyjących i tych, którzy odwiedzają Tatry i Zakopane.

 

Anna Schumacher jest zakopiańską malarką, która studiowała na Wydziale Historii Sztuki UJ oraz na Wydziale Malarstwa krakowskiej ASP. Dyplom obroniła w Pracowni Malarstwa prof. Sławomira Karpowicza oraz w Pracowni Projektowania Książki i Typografii pod kierunkiem prof. Romana Banaszewskiego. Obecnie zajmuje się malarstwem sztalugowym, collagem, a także ilustracją książkową. W Galerii Władysława Hasiora prezentowany jest jeden z cykli, nad którym artystka pracuje od 2009 roku, to kolekcja Gabinetów Osobliwości.

Archiwum fotografii w Museo Nazionale della Montagna w Turynie posiada ogromny zbiór zdjęć, które pozwalają zwiedzającym odbyć podróż w czasie do miejsc niedostępnych na świecie i odkryć ewolucję technik fotograficznych. Niniejsza wystawa prezentuje odbitki wykonane techniką fotochromu – techniką wymyśloną w Szwajcarii w XIX wieku, która łączy elementy litografii z fotografią w celu uzyskania kolorowych odbitek. W ostatnich dwudziestu latach XIX wieku, wydawnictwo Orell Füssli z Zurichu opatentowało technikę fotolitograficzną Photochrom, która pozwalała na otrzymanie kolorowych odbitek z czarno-białego negatywu na płytce, przy wykorzystaniu techniki chromolitografii.

KOBIETY I GÓRY. Temat trudny ponieważ niesie ze sobą niebezpieczeństwo odniesienia do licznych stereotypów. W okresie pomiędzy XIX i XX wiekiem rozpowszechnia się postać kobiety radosnej, naturalnej, bez problemów, swobodnej, beztroskiej i często chic. Taka kobieta spogląda z litograficznych okładek czasopism okresu fin de siècle oraz jeszcze częściej z okładek pierwszych rotograwiurowych magazynów na początku XX wieku.

Museo Nazionale della Montagna z Turynu prezentuje niewielką lecz znaczącą kolekcję dzieł dwóch fotografów, Georges-Louisa Arlauda(1862-1944) z Genewy i Marcela Meysa (1885-1972) z Paryża. Obaj znani są jako fotograficy aktów kobiecych “en plein air” tworzonych w latach 1920-1940, charakterystycznych dla mody późnego piktorializmu, zarówno pod względem wyboru tematu jak i sposobu przedstawiania. Obaj autorzy umieszczają postacie kobiece w naturalnym środowisku, często w niesprzyjającym otoczeniu alpejskim, ale w całkowitej zgodzie z naturą.

 

Wystawa TRENOWANIE FANTAZJI. POMNIKI WŁADYSŁAWA HASIORA w Galerii Władysława Hasiora to prezentacja szkiców, modeli oraz fotografii pomników projektowanych przez tego artystę. Jak pisał W. Hasior: Pomnik ma za zadanie coś upamiętniać – postać, wydarzenia, określone idee. (…) Pomnik powinien być taki, żeby nie był potrzebny żaden podpis czy wyjaśnienie.

Wystawa prac uczniów Zespołu Sztuk Plastycznych im. Antoniego Kenara. Ekspozycja jest owocem projektu, inspirowanego archiwalnymi fotografiami prezentowanymi na wystawie „Artyści i sztuka w Zakopanem”. Pomysłodawczynią i opiekunką projektu jest Magda Ciszewska-Rząsa, nauczycielka podstaw fotografii w Szkole Kenara.

Wystawa powstała w 100-lecie urodzin Tadeusza Wowkonowicza. Organizatorzy wystawy: Muzeum Narciarstwa im. Stanisława Barabasza w Cieklinie, Akademia im. Jana Długosza w Częstochowie i Muzeum Tatrzańskie. Honorowy patronat nad tym wydarzeniem objął Andrzej Bachleda-Curuś – najsłynniejszy polski narciarz alpejski.

 

Zapraszamy na jubileuszową wystawę prac Mieczysława Króla-Łęgowskiego – zakopiańskiego kowala, rzeźbiarza, poety ludowego, spinkarza i kolekcjonera. Pokazujemy na niej rzeźby wykonane przez Artystę z użytkowych przedmiotów kowalskiej roboty, które z fantazją zespolił w postaci podhalańskich kowali, zbójników, muzykantów, tańczące pary, słynnych sportowców, a także sylwetki zwierząt. Towarzyszą im dawne narzędzia z kuźni i kute przedmioty pochodzące z Jego zbiorów.

Wystawa OBRAZY NA SZKLE EWELINY PĘKSOWEJ W KOLEKCJI MUZEUM TATRZAŃSKIEGO to prezentacja prac znanej malarki na szkle, zgromadzonych w zbiorach zakopiańskiej placówki na przestrzeni lat 1968–2012.

Wystawa Lutnictwo Podhalańskie – Ciągłość Tradycji, na którą serdecznie Państwa zapraszamy, to spojrzenie do wnętrza świata lutniczej pracowni - miejsca gdzie powstają instrumenty. Spotkanie ze skrzypcami – tak ważnym elementem lokalnej tradycji a przede wszystkim z ludźmi, którzy je tworzą.

Barwne tkaniny, kunsztownie wykonane naczynia gromadzone były przez Włodzimierza i Jerzego Kulczyckich od 1906 roku. Pomimo różnych przeciwności, kolekcja przetrwała, by ostatecznie trafić pod opiekę Muzeum Tatrzańskiego. Na wystawie pokazujemy kobierce i tkaniny z obszarów Azji Centralnej, Azji Mniejszej, Kaukazu, Persji. Tegoroczna edycja wystawy jest szczególna, ponieważ chcemy na niej uczcić pamięć niedawno zmarłej donatorki Anny Kulczyckiej.

 

Wystawa prezentuje kierunki architektoniczne rozwijające się w Zakopanem i Tatrach Polskich od odzyskania niepodległości w listopadzie 1918 r. do wybuchu II wojny światowej we wrześniu 1939 r. Architektura zakopiańska okresu międzywojnia to poszukiwania na granicy tradycji i nowoczesności.

Przyroda jest fascynującym obiektem do fotografowania, szczególnie, że oko obiektywu „widzi” dużo więcej. Zadziwiające, jak wiele stworzeń żyje obok nas! Przepustką do ich niesłychanie bogatego i kolorowego świata jest makrofotografia, będąca pasją Jarosława Wenty, informatyka z Tatrzańskiego Parku Narodowego.

Wystawa prac Anny Liscar z Zakopanego – obrazów na szkle o tematyce sakralnej i zbójnickiej oraz pejzaży malowanych różnymi technikami (gwasz, tempera, akwarela, olej). Prace pochodzą z lat 1985–2012. Pejzaże prezentowane są publicznie po raz pierwszy.